sábado, julio 24

Terminos Ocupados

Acento: Es la intensidad dada a cada nota, para hacerla resaltar de otras, ya ya sea por su importancia tonal, ritmica y expresiva.

Acorde: Es la superposición (sentido vertical) de tres o más sonidos, ordenados por terceras.

Anacruza:
Es la nota o conjunto de notas que antecedesn a la primera barra del compás o al acento fuerte de un grupo ritmico.

Armadura:
Es la alteración o alteraciones que se escrien al principio de cada pentagrama, después de la clave, con las que se forman las escalas que dan la tonalidad de cada pieza.

Armonía: Es la parte de la música que estudia el orden, formacion y combinación de los acordes.

Armónicos: Son los sentidos que acompañan al sonido más grave, llamado fundamental, del conjunto que se percibe de cualquier sondo.

Becuadro: El becuadro elimina el efecto que tienen tanto la alternación del bemol como la del sostenido, retornando el sonido a su sonido natural.

Bemol: Es el signo que permite bajar la entonación de la nota medio tono.

Calderón:
Es el signo en forma de semicirculo con un punto al centro, que permite prolongar, más de lo que representa, el sonido.

Clave: Es el signo que se escribe al principio del pentagrama y determina el nombre y altura de las notas.

Coda:
Es la parte final de una sección musical, que por su cadencia da la sensación de reposo o final.

Compás:
Es la unidad de medida que permite dividir el tiempo en la música.

Diapasón: Es un pequeño intrumento que reproduce el sonido de La 5; permite asi afinar diversos intrumentos.

Dinámica: Son todas las diferencias de matices de la intencidad del sonido.

En armonía: Es la relación que hay entre notas de diferente nombre, pero que representan el mismo sonido.

Escala cromática: Es la escala de sonidos que está formada por semitonos, constituyendo doce sonidos.


Escala diatónica:
Es la sucesión de siete sonidos, más la repetición del primero, dispuesto por grados conjuntos.

Fraseo: Es el arte de hacer sentir la contextura de una nota musical mediante las divisiones y subdiviciones que la constituyen como periodos, frases, inicios y motivos.

Intervalo: Es la distinta entonación que hay entre dos sonidos.

Ligadura de fraseo: Es una línea curva que abarca dos o más notas para indicar que se debe ligar ese fragmento musical.

Ligadura de unión: Es la línea curva que une a una nota del mismo valor articulando soló la primera nota.

Melodia: Es la sucesión de sonidos con diferente altura que, animados por el ritmo, expresan una idea musical.

Métrica: es el estudio de la estructuración del ritmo mediante el compas.

Notación Es el conjunto de signos gráficos que se emplean en la escritura de la música.

Plica: Es una línea vertical que tienen todas las figuras ritmicas excepto la unidad.

Puntillo: Es un pequeño punto que se coloca junto a la nota para alargar el valos de esta, segun sea el compás (medio tiempo o un tiempo completo).

Ritmica: Es el estudio del ritmo en todas sus formas.

Ritmo: Es el orden y proporción en que se agrupa el tiempo a los sonidos.

Semitono: Es la distancia más pequeña que existe entre un sonido y otro en una escala diatonica.

Síncopa: Es el sonido que articula en el tiempo débil del cómpas y se prolonga al tiempo fuerte del siguiente compás.

Sostenido: Es el signo que se usa para alterar la entonación con el sonido que le antecede.

Tetracorde o Tetracordo: Es la sucesión de cuatro sonidos que están agrupados por tono, tono y semitono, unidos éstos por una llave que los abarca.

Tonalidad: Es la relación entre los sonidos con uno como principal, llamado tónica, que rige a los demas.


Tono:
Se llama asi a la distancia más grande que hay entre dos notas de una escala diatónica.

Trestillo: Es la división ternaria de una nota.

Trino: Es la repetición alternada y rápida de la nota principal, escrita una segunda mayor hacia arriba.

jueves, julio 22

Puntos de Referencia

  • Retener los siguientes puntos de referencia


  • Saver reconocerlos en la música y escribirlos en el pentagrama (te recomiendo que trabajes planas en un cuaderno pautado).

miércoles, julio 21

10 Secretos para mejorar...

  • Mírate en un espejo.
Observa tus manos y tus dedos mientras tocas. Procura evitar la tensión y economiza tus movimientos. Asegúrate de que no estás en tensión por tu postura, ya sea sentado o de pie.
  • Lenguaje corporal
Cuando practiques, ponle atención a todo tu cuerpo. Tu postura es vital para evitar el cansancio, y poder desempeñar una tecnica adecuada.
  • Redefine la palabra "ERROR" llamándola "RESULTADO NO BUSCADO"
Al tener un resultado no buscado, supones que hay una causa y debes tratar de descubrirla y cambiar para producir en resultado defernte (el que buscas). Cada error es una oportunidad de aprender. Encuentra las causas y planea cómo mejorar para obtener un resultado diferente.
  • Ser especifico con el error
Trata de ser absolutamente claro de lo que pasa con un error. ¿Qué nota estás perdiendo? ¿Te adelantas en los Tiempos? ¿A donde se supónia que debían ir tus dedos la tocar? ¿Es la tecnica correcta?
  • Grábate lo mas que puedas
Grábate en un cassete y/o en un CD. Escuchalo y decides que cosas no te gustaron y empieza a pensar cómo mejorar eso.
  • toca en público lo que puedas
Estúdiate ¿Cómo tocas en público? ¿Estas en tensión? ¿Como te sinetes emocionalmente? ¿Sientes ansiedad? ¿Miedo? ¿ Tesientes agusto? ¿Te gusta tocar para los demás? Estudiate cada vez y te conocerás mejor como guitarrista y podrás mejorar.
  • A cada dedo dale un nombre.
Pretende que cada dedo es una persona. ¿Cuales son sus cualidades? ¿Cuales sus defectos? Trabaja incividulamente en cada uno. Velos como si fueran "Tu Grupo", si cada uno hace lo que debe hacer entonces las cosas mejorarán. Enfoca los problemas y ventajas de cada dedo de tus manos, izquierda y derecha.
  • Utiliza recordatorios
Cualquier área que creas que necesitas mejorar, escribela en un papel (puede ser un post-it) y pégalo donde puedas verlo para que te recuerde mejorar ese aspecto en concreto. ¡Siempre encontrarás algo qué mejorar!
  • Movimientos adelantados
Cada vez que muevas un dedo, imagínate cual va a se tu siguiente movimiento. tu mente tendrá idea clara y tus dedos obedecerán al cerebro más fácilmente.
  • Usa un metrónomo
Utiliza un metrónomo para construir tu tecnica y medir tu desempeño. Toca a una velocidad en la que no cometas ni un solo error. Cuando tengas más comodidad, entonces aumenta la velociad (acuerdate de iniciar lo mas lento posible, no trates de engolocinarte con la velocidad, si no no vas a obtener los resultados que esperas.)

Ejercicios de Rasgueo

Ejercicio 1


Este es el 1er rasgeo que todos aprenden. Usando pares de posturas mayores, como por ejemplo C-G, E-A, A-D, y/o cualquier circulo que ya hemos visto, antes de iniciar tienes que digitarlos sin rasguear, uno tras otro, para que tus dedos se acostumbren al movimiento que hay que hacer para cambiar de un acorde a otro.Entonces el rasgueo para comenzar es siempre hacia abajo (Pulgar; Mano).
Esto lo voy a simbolizar así:


Nota
: Las flechas apuntan hacia abajo. "P" es Pulgar y "M" es Mano.
Antes de realizar es cambio de acorde repite el ragueo completo 4 veces y después haces el cambio. No importa que no lo hagas rápido, eso se consigue con la práctica.

Ejercicio 2

Puedes seguir con los mismos pares de acordes o bien complicar el ejercicio, con tríos de acordes mayores.
Yo sugiero el trío más clásico, de: E-A-D, en el mismo orden, y después de hacia atrás, es decir: D-A-E. El rasgueo en este caso es:

Con respecto a los rasgueos, es una técnica libre, sobre todo si estas sacando tu propia versión de alguna canción conocida. Imponer una forma de rasguear determinadas canciones no resulta, déjate llevar por la música, para dar un estilo muy propio, asi de esa forma podras practicar tu oído.

Ejercicio 3

Estos son algunos ragueos que son bastante usados, los pueden ocupar con culquier acorde que se te ocurra.





Nota: Los puedes modificar a tu gusto.

Estudio de la Clave de Sol

Los ejercicios que siguen pueden ser empleados despues del comienzo del estudio del solfeo hasta el punto en que la lectura se tornaría en una "especialización" sin utilidad alguna para el instrumento al que deverian servir.
Esto es especialmente valido para los ultumos ejercicios de cada clave, ejercicios que contienen las dificultades de lectura más corrientes en el instrumento que corresponde a la clave respectiva. Deben ser estudiados con mucho cuidado por aquellos que se preparan a tocar tales instrumentos.

Estudio de la Clave de Sol en 2' línea

Esta clave sirve para los instrumentos siguientes: guitarra, piano,órgano y arpa (para la mano derecha), violín, viola (para lasnotas agudas), violoncelo (para las notas agudas) flauta, oboe, corno inglés, clarinete, trompa, trompeta, pistón, saxófono, y para las voces de Soprano, Contraito y Tenor.



domingo, julio 18

Ritmica y Metrica (Ejercicio 1)

Para el futuro artista creador que necesitará fijar con seguridad y certidumbre su emoción sentimental en valores objetivos (Metro), como para el aspirante a intérprete, con pretensiones de convertir la emocion del artista creador en valores subjetivos (Ritmo).
Tan indispensable es su conocimiento al creador que, partiendo del Ritmo, cosa intuible, quiera llegar al Metro, como al intérpreteque, partiendo del Metro, cosa representable, tenga como meta el Ritmo que, como hecho resultante de un proseso psicoenergético, es aprehensible por la medida y por el número.




Se recomienda hir trabajando simultaneamente esta tabla con los circulos, de preferencia iniciar todo el ejercicio con un solo acorde, despues con dos acordes (cambiando de acorde cada compas), y asi sucesivamente. Si tienes duda con los valores ritmicos puedes consultar la tabla de valores, que se encuentra en "Duración y representación gráfica"; puedes descargar el midi de cada circulo y trabajar con el.

Nota: el midi incluye los cuatro acordes, asiendo cambio en cada compas.



Circulo de Si

Circulo de La

Circulo de Sol

Circulo de Fa


Nota: En el acorde de Sol menor (Gm) se deve de recorrer un traste a la izquierda (◄), es decir la cejilla en el tercer traste.
En el acorde de C7 es: da clic aqui

Circulo de Mi

Circulo de Re

Circulo de Do

Ver el circulo de Do

Nota: La línea de arriba es la primer cuerda, y la ultima línea es la sexta cuerda.
Si tienes duda alguna sobre el cifrado americano, regresa al tema: "Cifrado americano"

Cuerdas al Aire

...que le sigue, o en el anterior, habrá un semitono, y asi mismo si la pisamos al aire y luego en el 1er traste. Véase: La primer cuerda

viernes, julio 16

Afinacion de la Guitarra

Para afinar la guitarra existen varias formas, una de ellas es ocupando un afinador (cualquier marca), pero antes empesar a afinar se deve de revisar, y estar seguros que no haya algun bemol (es como una "b") o algun sostenido (es un "#") en la pantalla (en caso tener), si no se tiene una pantalla no hay de que preocuparse ya que su afninación es de un solo tipo, base (E-B-G-D-A-E); se toca la cuerda al aire hasta que un led (foco, que por lo regular es de color verde) nos indica que ya esta afina correctamente.

Otra forma es con un afinador de viento, se sopla por un tubo (en el se encuentra grabado la nota), el cual emite un sonido, se toca la cuerda correspondiente y se imita el sonido, una ves ya imitado la cuerda ya esta afinada, y asi se sigue con las demas cuerdas.

En caso de no tener ninguno de estos medios para afinarla, o en su defecto ya se tiene o quiere ejercitar el oido se afina de la siguiente manera: