Equisono

El equisono se demuestra por medio de un circulo, dentro del cual va el número correspondiente al de la cuerda en que debe ejecutarse.

En la guitarra los hay de tres clases, y por lo tanto los dividimos en 1°s, 2°s y 3°s.

Son 1°s los que van comprendidos:

Desde el 5° al 16° traste de la segunda cuerda.
Desde el 4° al 8° traste de la tercera cuerda.
Desde el 5° al 8° traste de la cuarta cuerda.
Desde el 5° al 9° traste de la quinta cuerda.
Desde el 5° al 9° traste de la sexta cuerda.



Son 2°s los que van comprendidos:

Desde el 9° al 16° traste de la tercera cuerda.
Desde el 9° al 13° traste de la cuarta cuerda.
Desde el 10° al 13° traste de la quinta cuerda.
Desde el 10° al 14° traste de la sexta cuerda.


Son 3°s los que van comprendidos:

Desde el 14° al 18° traste de la cuarta cuerda.
Desde el 14° al 18° traste de la quinta cuerda.
Desde el 15° al 18° traste de la sexta cuerda.

• Así por ejemplo:

Indica que el mi de la prima al aire, debe ejecutarse en el 5° traste de la segunda cuerda, o sea en su primer equisono.

Indica que el mi de la prima al aire, se ejecuta en el 9° traste de la tercera cuerda, o sea en su segundo equisono.

Indica que se ejecuta en la cuarta cuerda en el traste 14, o sea en su tercer equisono.

Indica que el do de la segunda cuerda, se ejecuta en el 5° traste de la tercera, o sea en su primer equisono.

Nota: Las cuatro primeras notas de la sexta cuerda, asi como las cinco últimas de la prima, no tienen equisono.

Rasgeo

El movimiento físico de todo el rasgeo de los acordes es importante para espectador. En el ejemplo 1A, se realiza un rasgeo desendente produciendo la vivración de las cuerdas y un silencio de forma ascendente, entre cada conjunto de notas.

Con estos ejercicios puedes producir corcheas son ningún esfuerzo adicional (Ejemplo 1B).

TempoPerfect

TempoPerfect es un metrónomo con el que podrás marcar el ritmo de un modo eficiente, preciso y totalmente personalizado.

El entorno de TempoPerfect incluye las funciones necesarias para cargar ritmos predefinidos o definir uno nuevo desde cero. Permite definir el tempo exacto entre las notas, cambiar el número de notas e incluso definir subdivisiones.

Además de las notas acusticas, incluye un indicador digital del Tempo y una barra de leds virtuales con la evolucion de las notas en el tiempo.

Licencia:     Gratis

Idioma:       Inglés

Autor:         NCH

Tamaño:     168 Kb

La Guitarra en 7 minutos

La Guitarra en 7 minutos

http://tocamela.cat/

Escalas Pentatónicas

 Secuencia 1

Secuencia 2

Secuencia 3

Secuencia 4

Secuencia 5

Guitar Tuner 1.5

Hay un buen número de afinadores de guitarra disponibles para descargar en internet, pero no es fácil encontrarlos. Además, no siempre encontramos lo que queremos.

Free Guitar Tuner es una aplicación gratuita para Windows con la que podrás afinar tu guitarra escuchando los tonos de cada una de las seis cuerdas.

Este programa es doblemente útil, ya que incorpora tonos tanto de guitarra eléctrica como de guitarra acústica. También incluye los tonos neutros de cada cuerda.

Todo esto hace que Free Guitar Tuner sea una descarga obligada para todo el que venga buscando un afinador de guitarra para PC, y quiera adquirir practica para la afinación de oído.

Requisitos:

• 128 Mb RAM
• 64 bit sound card
• 1024 x 768 video resolution

Autor:               GCH guitar academy

Licencia:           FREE

Tamaño / OS:   3,4 Mb / Windows ALL

Escalas Elementales

Do Mayor

Re

Mi Mayor

Fa #

Sol Mayor

La Mayor

Si Mayor

Do #



Guitar Pro 5 with RSE

Guitar Pro es una herramienta de composición musical para guitarristas; es una aplicación que facilita la labor de composición de piezas para guitarra. El programa permite trabajar con instrumentos de siete, cinco y cuatro cuerdas (guitarra, banjo y bajo).

Constituye un editor de partituras multipistas que puede usarse de muy diversas formas:

para mejorar la práctica de este intrumento, como herramienta de composición o como acompañante musical.

Sin duda, la caracteristica más interesante del programa es la posibilidad de escuchar las notas y partituras en tiempo real. El motor RSE las reproduce con sonido de gran calidad.

Pero aún hay más, Guitar Pro incluye otros útiles, como un afinador de guitarra, metrónomo, un generador de diagramas, y muchomás.

Rquisitos del Sistema

Los requisitos minimos son lod siguientes:

• Pentium 700 MHz (o equivalente)
• 256 MB de RAM
• Tarjeta de Sonido
• 19 Mb de espacio libre en disco

Aqui les dejo los datos que deben ingresar a la hora de abrir el programa por primera vez despues de instalarse, para que deje de ser una version demo y lo tengan permanente mente.

Se aceptan comentarios.

USER ID = 5INT5674774
KEY ID = HEKZ6-8B4EX-498B7

Iniciación a la Guitarra Eléctrica

Iniciación a la Guitarra Eléctrica

Iniciación a la Guitarra Eléctrica 2

http://tocamela.cat/

Los Avances

¿En qué momento puedes decir sinceramente que te has convertido en un verdadero guitarrista?

La respuesta depende en gran medida del nivel de destreza que quieras alcanzar, y del tesón con el que trabajas para conseguirlo.

Hoy en dia es muy facil estudiar las técnicas de los mejores interpretes de jazz, blues, y, especialmente de rock, gracias a la infinidad de videos que se encuentran alojados en la Internet, es solo cuestion de observar y aprender.

Aplica tus conocimientos adquiridos a todas las canciones que escuches. Cuando oigas secuencias de acordes, escalas o riffs parecidos a los que tú conoces, coge tu guitarra e intenta copiarlos. Recuerda que todo lo que aprendas, te ayudará en tu desarrollo como guitarrista.

México Bárbaro - Transmetal

TRANSMETAL

"México Bárbaro"
México Bárbaro
Dir: Victor M. Vera

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El Solfeo

La importancia del solfeo para los estudiantes de música es de tal trascendencia que, sin una sólida preparación en esta materia, que debe preceder al estudio de cualquier instrumento, llámese piano, violim, guitarra, trompeta, etc., difícilmente se llagaría a obtener un aprovechamiento completo.

Esta afirmacion la apoyamos en la siguiente frase del maestro D. Hilarión Eslava, quien dice en su metodo de Solfeo: "El arte musical se divide en varios ramos, siendo el fundamento de todos ellos el Solfeo".

Conviene entender bien esto: el solfeo debe ser el fundamento, la base, los cimientos sobre los cuales, a manera de un edificio, vamos a edificar y acumular todos los demás conocimientos musicales, técnicos y artísticos.

¿Qué es propiamente el solfeo y en qué consiste?

Oigamos nuevamente al maestro Eslava: "Solfeo es el arte de bien medir y entonar, dando a cada signo su propio nombre". Medir significa conocer el valor de cada una de las figuras y sus respectivos silencios; el valor de los puntillos y sus características. Entonar es el saber cómo es el sonido de una nota; distinguir un sonido alterado; precisar cuándo una serie de sonidos asciende o desciende; y sobre todo, conocer la altura de cada sonido.

Para que los conocimientos de solfeo sean completos, no basta cumplir con uno de los dos requisitos de saber medir o saber entonar; es necesario el dominio de ambos para que uno y otro se completen entre sí.

Alguna vez oímos la opinión de que, quien se va a dedicar al estudio de la guitarra, no le es muy necesario el solfeo. La razón que se aduce es que, como la guitarra ya tiene afinadas las cuerdas, al oprimir el traste correspondiente, se vence la dificultad de entonación.

Yo no puedo asegurar tal cosa, pero si creo que se lograría un rendimiento mayor, si el que se inicia en el estudio de la guitarra, ha aprendido antes a solfear, y no sólo rudimentaria mente, sino a dominar o por lo menos a leer con relativa facilidad, un trozo de mediana dificultad.

En la actualidad se ha descuidado esta disciplina, y se admite a estudiantes que, al mismo tiempo que inician el estudio del solfeo, comienzan el del instrumento; y en ta forma los resultados, cuando no son muy lentos, son poco satisfactorios.

Ubicación de Si en el Pentagrama

Otro Punto de Referencia es Si, que se encuentra ubicada en la 3a. línea de nuestro pentagrama (Clave de Sol en 2a. Línea).

Sea por medio del punto de referencia Do descendiendo una nota.

Sea por medio del punto de referencia Sol ascendiendo una 3a.

Ejercicio
• Saber el orden de las notas omitiendo una de cada dos, es decir por terceras:

Ascendiendo:     Do, Mi, Sol, Si, Re, Fa, La, Do, etc...
Descemdiendo:  Do, La, Fa, Re, Si, Sol, Mi, Do, etc...

Partiendo de cualquier nota de la escala.

• Encontrar instantaneamente la nota ubicada una 3a. más arriba o una 3a. más abajo de los puntos de referencia.

Una 3a. encima de Sol: Si - Una 3a. encima de Do: Mi
Una 3a. debajo de Sol: Mi - Una 3a. debajo de Do: La

OBSERVACION

1.  El intervalo de 3a. corresponde en el pentagrama a la distancia de una línea a la línea siguiente, o de un espacio al espacio siguiente.
2. Resultará por lo tanto que una misma nota pueda ser hallada de dos diferentes maneras.

Créditos

  
     
Diseño y Programación
   Fernando Flores Cuevas

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Comentarios y Sugerencias

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Como escribir una canción

¿Cómo hacer canciones?

Hay muchas cosas que tener en cuenta mediante el termino hacer canciones, eso es por falta de no tener un termino adecuado que defina con exactitud la escritura de canciones en su parte musical y en la de su letra. Hacer canciones se puede interpretar como la escritura de su letra y/o la creacion de su música. El termino "Cantautor" no parece ser apropiado, pues hace referencia solo a los ecritores. En inglés existe la diferencia entre quien escribe la letra (lyricist), el que compone la música (composer) y aun de quien hace las dos actividades (songwriter).

Como escribir una canción (songwriter).

Lo ideal es primero escribir letra y luego ponerle la música. Debes tener un tema sensillo pero si muy claro en lo que se quiere transmitir. Trata de realizar estrofas con versos que tengan algún tipo de rima (trata de que las rimas sean diferentes para no hecerla monótona y cansada). La parte que quieras resaltar del tema formará el Coro de la canción.

Puedes ocupar esta estructura:

Estrofa - Coro - Estrofa (esta ultima, la puedes realizar para el decenlace del tema) - Coro

Posteriormente sigue la parte que le va a dar realce a las palabras escritas en la sección anterior.

Para esto debes definir un ritmo músical que le va a definir el género a tu canción según tu gusto personal, deves de tomar en cuenta de que cada género tiene su forma de acomodar sus sonidos y silencios, esto es para iniciar, posterior mente puedes crear de forma libre tus canciones, una vez que ya tengas dominado la estructura de los diferentes tipos de música (entrada, espacios de sonidos, melodia, y la manera de finalizar la canción) para poder dar un criterio y hacer tu propio estilo.

Antes de plasmar las notas, te recomiendo que primero tarares el ritmo (guitarra, piano, bateria, etc.) que le quieras dar a tú canción, y asi tener una idea general de como quieres que suene, talvez en el transcurso de plasmarla se te ocurran nuevas ideas, esto es bueno en su gran mayoria, ya que, el autor expresa nuevas ideas, solo recuerda que de no olvidar tu estructura original, para que que no te desvies de tú objetivo final y  no hacer varias cosas, y terminar sin nada de tu canción.

NOTA: Trata de que no se confunda con otras canciones parecidas para que no te clasifiquen de plagio.

El Feo - Canción en Zapoteco - Istmo

Interprete: Carlos Morales

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Tecnicas

Antes de Iniciar

• Antes de trabajar ya sea con un ejercicio o una canción, te sujiero que primero la digitalices e inicies lo mas despacio que puedas, y poco a poco le daras la velocidad que se requiera.

Punteo

• Cuando trabajes con la pua inicia de abajo hacia ariba, lo mas despacio que puedas, una vez que ya tengas dominada la canción (sin que te equiboques al intercambio de cuerdas) lo que procede es, aventar la pua de enfrente hacia tras para obtener mayor velocidad.
  
  

Arpegio

• Cuando inicies con esta tecnica procura poner pedazos de hojas entre los dedos: indice-medio; medio-anular; anular-meñique. Esto es para que tengas una mejor tecnica, y una presentación visual.

Ejercicio 1

EJERCICIO 1

Los acordes que aparecen en cifrado americano son útiles para aquellos que inician a tocar guitarra, a fin de que puedan aprender la construcción de acordes.

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EJERCICIO 1.1

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EJERCICIO 1.2

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EJERCICIO 1.3

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EJERCICIO 1.4

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Notas en el Diapason

A lo largo del diapasón o mástil están los, que dividen cada cuerda en notas. Para entender como están situadas las notas a lo largo del diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical... Seguir leyendo

Nos estamos mudando a: La primer cuerda

Estudio de arpegios

¿Que es un arpegio?

Es un recurso técnico para los instrumentos; y es la ejecución sucesiva de las notas de un acorde o intervalo armónico.

El estudio de arpegios es fundamental para cualquier nivel de aprendizaje de guitarra; para el principiante con mayor razón, pues debe iniciar, antes de entrar en contacto con cualquier pieza musical, un estudio de la técnica y hacer de ella un hábito ya que es ésta la que le permitirá desarrollar un mejor ataque de los dedos sobre cuerdas.

Si bien es cierto que en las piezas está la técnica, el ejercicio independiente de la misma es indispensable.

Terminos Ocupados

Acento: Es la intensidad dada a cada nota, para hacerla resaltar de otras, ya ya sea por su importancia tonal, ritmica y expresiva.

Acorde: Es la superposición (sentido vertical) de tres o más sonidos, ordenados por terceras.

Anacruza: Es la nota o conjunto de notas que antecedesn a la primera barra del compás o al acento fuerte de un grupo ritmico.

Armadura: Es la alteración o alteraciones que se escrien al principio de cada pentagrama, después de la clave, con las que se forman las escalas que dan la tonalidad de cada pieza.

Armonía: Es la parte de la música que estudia el orden, formacion y combinación de los acordes.

Armónicos: Son los sentidos que acompañan al sonido más grave, llamado fundamental, del conjunto que se percibe de cualquier sondo.

Becuadro: El becuadro elimina el efecto que tienen tanto la alternación del bemol como la del sostenido, retornando el sonido a su sonido natural.

Bemol: Es el signo que permite bajar la entonación de la nota medio tono.

Calderón: Es el signo en forma de semicirculo con un punto al centro, que permite prolongar, más de lo que representa, el sonido.

Clave: Es el signo que se escribe al principio del pentagrama y determina el nombre y altura de las notas.

Coda: Es la parte final de una sección musical, que por su cadencia da la sensación de reposo o final.

Compás: Es la unidad de medida que permite dividir el tiempo en la música.

Diapasón: Es un pequeño intrumento que reproduce el sonido de La 5; permite asi afinar diversos intrumentos.

Dinámica: Son todas las diferencias de matices de la intencidad del sonido.

En armonía: Es la relación que hay entre notas de diferente nombre, pero que representan el mismo sonido.

Escala cromática: Es la escala de sonidos que está formada por semitonos, constituyendo doce sonidos.


Escala diatónica: Es la sucesión de siete sonidos, más la repetición del primero, dispuesto por grados conjuntos.

Fraseo: Es el arte de hacer sentir la contextura de una nota musical mediante las divisiones y subdiviciones que la constituyen como periodos, frases, inicios y motivos.

Intervalo: Es la distinta entonación que hay entre dos sonidos.

Ligadura de fraseo: Es una línea curva que abarca dos o más notas para indicar que se debe ligar ese fragmento musical.

Ligadura de unión: Es la línea curva que une a una nota del mismo valor articulando soló la primera nota.

Melodia: Es la sucesión de sonidos con diferente altura que, animados por el ritmo, expresan una idea musical.

Métrica: es el estudio de la estructuración del ritmo mediante el compas.

Notación Es el conjunto de signos gráficos que se emplean en la escritura de la música.

Plica: Es una línea vertical que tienen todas las figuras ritmicas excepto la unidad.

Puntillo: Es un pequeño punto que se coloca junto a la nota para alargar el valos de esta, segun sea el compás (medio tiempo o un tiempo completo).

Ritmica: Es el estudio del ritmo en todas sus formas.

Ritmo: Es el orden y proporción en que se agrupa el tiempo a los sonidos.

Semitono: Es la distancia más pequeña que existe entre un sonido y otro en una escala diatonica.

Síncopa: Es el sonido que articula en el tiempo débil del cómpas y se prolonga al tiempo fuerte del siguiente compás.

Sostenido: Es el signo que se usa para alterar la entonación con el sonido que le antecede.

Tetracorde o Tetracordo: Es la sucesión de cuatro sonidos que están agrupados por tono, tono y semitono, unidos éstos por una llave que los abarca.

Tonalidad: Es la relación entre los sonidos con uno como principal, llamado tónica, que rige a los demas.


Tono: Se llama asi a la distancia más grande que hay entre dos notas de una escala diatónica.

Trestillo: Es la división ternaria de una nota.

Trino: Es la repetición alternada y rápida de la nota principal, escrita una segunda mayor hacia arriba.

Puntos de Referencia

• Retener los siguientes puntos de referencia

• Saver reconocerlos en la música y escribirlos en el pentagrama (te recomiendo que trabajes planas en un cuaderno pautado).

10 Secretos para mejorar...

• Mírate en un espejo.

Observa tus manos y tus dedos mientras tocas. Procura evitar la tensión y economiza tus movimientos. Asegúrate de que no estás en tensión por tu postura, ya sea sentado o de pie.

• Lenguaje corporal

Cuando practiques, ponle atención a todo tu cuerpo. Tu postura es vital para evitar el cansancio, y poder desempeñar una tecnica adecuada.

• Redefine la palabra "ERROR" llamándola "RESULTADO NO BUSCADO"

Al tener un resultado no buscado, supones que hay una causa y debes tratar de descubrirla y cambiar para producir en resultado defernte (el que buscas). Cada error es una oportunidad de aprender. Encuentra las causas y planea cómo mejorar para obtener un resultado diferente.

• Ser especifico con el error

Trata de ser absolutamente claro de lo que pasa con un error. ¿Qué nota estás perdiendo? ¿Te adelantas en los Tiempos? ¿A donde se supónia que debían ir tus dedos la tocar? ¿Es la tecnica correcta?

• Grábate lo mas que puedas

Grábate en un cassete y/o en un CD. Escuchalo y decides que cosas no te gustaron y empieza a pensar cómo mejorar eso.

• toca en público lo que puedas

Estúdiate ¿Cómo tocas en público? ¿Estas en tensión? ¿Como te sinetes emocionalmente? ¿Sientes ansiedad? ¿Miedo? ¿ Tesientes agusto? ¿Te gusta tocar para los demás? Estudiate cada vez y te conocerás mejor como guitarrista y podrás mejorar.

• A cada dedo dale un nombre.

Pretende que cada dedo es una persona. ¿Cuales son sus cualidades? ¿Cuales sus defectos? Trabaja incividulamente en cada uno. Velos como si fueran "Tu Grupo", si cada uno hace lo que debe hacer entonces las cosas mejorarán. Enfoca los problemas y ventajas de cada dedo de tus manos, izquierda y derecha.

• Utiliza recordatorios

Cualquier área que creas que necesitas mejorar, escribela en un papel (puede ser un post-it) y pégalo donde puedas verlo para que te recuerde mejorar ese aspecto en concreto. ¡Siempre encontrarás algo qué mejorar!

• Movimientos adelantados

Cada vez que muevas un dedo, imagínate cual va a se tu siguiente movimiento. tu mente tendrá idea clara y tus dedos obedecerán al cerebro más fácilmente.

• Usa un metrónomo

Utiliza un metrónomo para construir tu tecnica y medir tu desempeño. Toca a una velocidad en la que no cometas ni un solo error. Cuando tengas más comodidad, entonces aumenta la velociad (acuerdate de iniciar lo mas lento posible, no trates de engolocinarte con la velocidad, si no no vas a obtener los resultados que esperas.)

Ejercicios de Rasgueo

Ejercicio 1

Este es el 1er rasgeo que todos aprenden. Usando pares de posturas mayores, como por ejemplo C-G, E-A, A-D, y/o cualquier circulo que ya hemos visto, antes de iniciar tienes que digitarlos sin rasguear, uno tras otro, para que tus dedos se acostumbren al movimiento que hay que hacer para cambiar de un acorde a otro.Entonces el rasgueo para comenzar es siempre hacia abajo (Pulgar; Mano).
Esto lo voy a simbolizar así:


Nota: Las flechas apuntan hacia abajo. "P" es Pulgar y "M" es Mano.
Antes de realizar es cambio de acorde repite el ragueo completo 4 veces y después haces el cambio. No importa que no lo hagas rápido, eso se consigue con la práctica.

Ejercicio 2

Puedes seguir con los mismos pares de acordes o bien complicar el ejercicio, con tríos de acordes mayores.
Yo sugiero el trío más clásico, de: E-A-D, en el mismo orden, y después de hacia atrás, es decir: D-A-E. El rasgueo en este caso es:

Con respecto a los rasgueos, es una técnica libre, sobre todo si estas sacando tu propia versión de alguna canción conocida. Imponer una forma de rasguear determinadas canciones no resulta, déjate llevar por la música, para dar un estilo muy propio, asi de esa forma podras practicar tu oído.

Ejercicio 3

Estos son algunos ragueos que son bastante usados, los pueden ocupar con culquier acorde que se te ocurra.





Nota: Los puedes modificar a tu gusto.

Estudio de la Clave de Sol

Los ejercicios que siguen pueden ser empleados despues del comienzo del estudio del solfeo hasta el punto en que la lectura se tornaría en una "especialización" sin utilidad alguna para el instrumento al que deverian servir.
Esto es especialmente valido para los ultumos ejercicios de cada clave, ejercicios que contienen las dificultades de lectura más corrientes en el instrumento que corresponde a la clave respectiva. Deben ser estudiados con mucho cuidado por aquellos que se preparan a tocar tales instrumentos.

Estudio de la Clave de Sol en 2' línea

Esta clave sirve para los instrumentos siguientes: guitarra, piano,órgano y arpa (para la mano derecha), violín, viola (para lasnotas agudas), violoncelo (para las notas agudas) flauta, oboe, corno inglés, clarinete, trompa, trompeta, pistón, saxófono, y para las voces de Soprano, Contraito y Tenor.

Ejercicios



Ritmica y Metrica (Ejercicio 1)

Para el futuro artista creador que necesitará fijar con seguridad y certidumbre su emoción sentimental en valores objetivos (Metro), como para el aspirante a intérprete, con pretensiones de convertir la emocion del artista creador en valores subjetivos (Ritmo).
Tan indispensable es su conocimiento al creador que, partiendo del Ritmo, cosa intuible, quiera llegar al Metro, como al intérpreteque, partiendo del Metro, cosa representable, tenga como meta el Ritmo que, como hecho resultante de un proseso psicoenergético, es aprehensible por la medida y por el número.




Se recomienda hir trabajando simultaneamente esta tabla con los circulos, de preferencia iniciar todo el ejercicio con un solo acorde, despues con dos acordes (cambiando de acorde cada compas), y asi sucesivamente. Si tienes duda con los valores ritmicos puedes consultar la tabla de valores, que se encuentra en "Duración y representación gráfica"; puedes descargar el midi de cada circulo y trabajar con el.

Nota: el midi incluye los cuatro acordes, asiendo cambio en cada compas.

Circulo de Do.mid

Circulo de Re.mid

Circulo de Mi.mid

Circulo de Fa.mid

Circulo de Sol.mid

Circulo de La.mid

Circulo de Si.mid

Circulo de Si

Circulo de La

Circulo de Sol

Circulo de Fa

Nota: En el acorde de Sol menor (Gm) se deve de recorrer un traste a la izquierda (◄), es decir la cejilla en el tercer traste.
En el acorde de C7 es: da clic aqui

Circulo de Mi

Ver circulo de Mi

Circulo de Re

Ver circulo de Re

Circulo de Do

Ver el circulo de Do

Nota: La línea de arriba es la primer cuerda, y la ultima línea es la sexta cuerda.
Si tienes duda alguna sobre el cifrado americano, regresa al tema: "Cifrado americano"

Cuerdas al Aire

...que le sigue, o en el anterior, habrá un semitono, y asi mismo si la pisamos al aire y luego en el 1er traste. Véase: La primer cuerda

Afinacion de la Guitarra

Para afinar la guitarra existen varias formas, una de ellas es ocupando un afinador (cualquier marca), pero antes empesar a afinar se deve de revisar, y estar seguros que no haya algun bemol (es como una "b") o algun sostenido (es un "#") en la pantalla (en caso tener), si no se tiene una pantalla no hay de que preocuparse ya que su afninación es de un solo tipo, base (E-B-G-D-A-E); se toca la cuerda al aire hasta que un led (foco, que por lo regular es de color verde) nos indica que ya esta afina correctamente.

Otra forma es con un afinador de viento, se sopla por un tubo (en el se encuentra grabado la nota), el cual emite un sonido, se toca la cuerda correspondiente y se imita el sonido, una ves ya imitado la cuerda ya esta afinada, y asi se sigue con las demas cuerdas.

En caso de no tener ninguno de estos medios para afinarla, o en su defecto ya se tiene o quiere ejercitar el oido se afina de la siguiente manera:

http://laprimercuerda.blogspot.mx

Compás

Para facilitar la lectura, se acostumbra dividir los escritos musicales en pequeños fragmentos llamados compases, que pueden ser de dos, tres, cuatro o más tiempos y están limitados por pequeñas barras verticales llamadas barras de compás. El valor de los compases siempre será indicando al inicio utilizando para ello un número quebrado, en el cual, el numerador indica la cantidad de tiempos y el denominador representa la nota que cabe en cada uno de los tiempos, tomando como unidad el valor de la redonda.

Duración y representación gráfica

La duración es la caracteristica del sonido que nos permite deferenciar sonidos largos de sonidos cortos. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo. La duración de los sonidos y de los silencios, se representa mediante las figuras musicales.

Las figuras musicales ordenadas de mayor a menor duración son las siguientes:

Las figuras ritmicas se subdividen en grupos binarios a partir de la unidad, que tiene de duración 4 tiempos, equivalentes a la un segundo apróximadamente.

Estas subdiviciones son binarias ya que todas se subdividen a la mitad del valor de cada una.

Cifrado Americano

Las notas son signos circulares que representan sonidos y valores de duración, son siete y se nombran así: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si.

¿Qué es un cifrado?

La primer cuerda

Puntillo

Si una nota va seguida de un puntillo, su valor de tiempo aumenta una mitad.

Por ejemplo: una blanca seguida de un puntillo, equivale a una blanca más una negra.

Tambien nos podemos encontrar que dos notas de la misma tonalidad están unidas por una línea curva, esta línea se conoce con el nombre de ligadura y su funcion es tambien la de aumentar la duración de la nota.

Por ejemplo 2 negras ligadas equivalen a una nota blanca.



Escritura de la Música

Para escribir correctamente la música, es necesario el uso de varios elementos, como: pentagrama, tablatura, claves, notas, etc.

¿Que es un pentagrama?

La palabra pentagrama probiene del griego: penta significa cinco y grama escritura.
Usamos el pentagrama para escribir la música, escribimos las figuras musicales sobre las líneas y los espacios del pentagrama. Las líneas y los espacios se cuentan de bajo hacia arriba, 5 lineas y 4 espacios.

Hay notas que son muy agudas o muy graves y por tanto se sitúan fuera del pentagrama, para ello se utilizan líneas adicionales.

¿Qué es una tablatura?

Es un conjunto de seis líneas que se utilizo en el siglo XVII para la escritura de los intrumentos de cuerda punteada, como la vihuela o el laúd, principalmente para la primera. Se establecía su escritura y los numeros pequeños la digitación de la mano derecha.
Es una representación grafica del diapasón de la guitarra.

Nota: La escritura del pentagrama es para músicos que saben leer notas; y la tablatura, para los músicos que no leen la escritura del pentagrama.

¿Qué es una Clave y para qué sirve?

La clave es un signo que se escribe al inicio de cada pentagrama y determina el nombre de las notas y su altura. Hoy, en la música existen tres tipos de Clave: Clave de Sol, Clave de Fa y Clave de Do.

La clave de Sol es la más utilizada y nos indica que la nota colocada en la segunda línea corresponde presisamente a "Sol". A partir de ella, podemos establecer la secuencia ascendente y descendente de las notas y asi determinar la posición de cada una de ellas (es lo mismo para las demás Claves).

¿Que son las Alteraciones y para que sirven?

La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones. En la escritura musical una alteración afecta cualquier nota del mismo nombre y en la misma octava dentro de un compás.

Para reducir el número de alteraciones al momento de escribir la música recurrimos al uso de armaduras. Estas alteraciones, escritas entre la clave y la indicación de compas afectan a todas las notas de ese nombre a través de la pieza incluyendo en otras octavas.